oe娱乐平台登录地址-今年最期待的恐怖片来袭,脑洞果然大得惊人

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oe娱乐平台登录地址,还记得两年前刷爆全网的《逃出绝命镇》吗?两年后,话题导演乔丹·皮尔携新作《我们》来袭,一经推出便吸引眼球无数。

imdb上8万多名观众评分7.2,烂番茄94%好评,metacritic也打出了81分高分,可以说是口碑炸裂、年度期待的恐怖大片。

最近它终于出了资源,第一时间就刷了。

媒体评价它:与其他恐怖片不同,《我们》带来的是一种阴魂不散的感受。

看起来,这一次乔丹·皮尔没让我们失望。

有些观众可能不太认得这个人名。但是放出他的照片,估计大家马上就能反应过来:这不就是那个黑人兄弟吗!

黑人兄弟本名《基和皮尔秀》,分别取自两位主创科根-迈克尔·凯和乔丹·皮尔的名字,是二位大神自2012年起为喜剧中心电视台自编自导自演的系列喜剧短片。

因为二人的精湛演技和出人意料的剧情神转折而大受好评。

其中,黑人兄弟为恶搞时任总统奥巴马而折腾出来一个「愤怒翻译官」形象,有感于总统说话总是言不由衷,因此他们俩贴心地设计了一个专门翻译内心活动的暴躁老哥。

也不知是不是这个idea正好拨动了奥巴马的心弦,以至于他真的把黑人兄弟请到白宫记者招待晚宴上与自己搭档表演,给两位老哥的编剧能力来了个官方认证。

虽说彼时皮尔搞的是喜剧片,但从中也多少可以看出他日后作品风格的端倪:对各种社会问题的深刻批判,天马行空的剧情创意,以及清新脱俗的黑色幽默。

2017年,乔丹·皮尔凭借着一部自编自导、只花了28天拍摄出的《逃出绝命镇》在圣丹尼斯一战成名。

并借此片获得奥斯卡最佳原创剧本奖,从一名电视喜剧咖瞬间晋升为一线电影大导,实现了在好莱坞娱乐工业中的阶级跨越。

之后,他再接再厉,又分别参与制作了斯派克·李关于种族议题的影片《黑色党徒》和经典脑洞神剧《阴阳魔界》的翻拍版,都获得了不错的反响。

▲创造奥斯卡历史:获得最多最佳影片提名的黑人制作人

同时也让乔丹·皮尔借着作品抒发了不少自己对于政治问题的思考,当他拒绝给《绿皮书》鼓掌时,俨然是要继承斯派克·李衣钵,成为新一代的社会活动家。

他个人执导的第二部电影也同样未能例外,同样用类型片外壳包裹着一个精巧的政治寓言。

《我们》讲述的是一个黑人家庭去海滩度假,结果夜里在别墅门口看见与他们一模一样的一家四口,仿佛每个人的分身。

这些分身是谁?还没搞清这个基本问题,分身变得越来越多,并开始追杀他们的本体。

主角一家在逃亡的过程中却发现,原来这些分身都是人造的克隆人。仿佛出于某种目的,每个人都有自己的克隆人,似乎生来便是为了取代地面上的真人?

而克隆人与真人之间还有着相似的人格和命运,冥冥中有某种「羁绊」系统,让他们共享供一个灵魂。

这样庞大的工程究竟是何人所为?这出隐秘而邪恶的行动似乎最终失败,克隆人只会机械地重复本体的活动,沦为智力低下、没有灵魂的行尸走肉。

在女主复制体的带领下,克隆人们冲上了地面,想要杀死本体,夺取他们的生活....

《我们》的故事风格和《逃出绝命镇》颇有些相似,创意的源头似乎都是一件日常生活中常见的小事,但是凭借巨大的脑洞又能从中挖掘出富有荒诞色彩的恐怖意味。

一个是陪女友回家见爹妈最后发展成邪恶白人想要夺取黑人的身体,一个则度假时看到长得和自己很像的人最后发展成政府遗弃的复制人绝地大反攻。

▲《逃出绝命镇》

不管影片情节如何恐怖惊悚,归根结底,它更像是一个嗑药磕嗨了的老哥顺嘴吹了一通牛逼,疯狂,离奇,不着边际。

乔丹·皮尔的魅力也正在于此:他非常乐于在作品中做出表态,但同时又带有喜剧演员特有的玩世不恭。

拐着弯儿地把自己的看法夹杂在朦胧的幽默中交给观众,真正继承了政治寓言这门历史悠久的手艺活。

而不像某些好莱坞同行,恨不得让角色直接替自己喊口号了。

▲此处挂一下《你给的仇恨》,2018

作为寓言,首先要看作者文笔是否精彩;同样的,作为电影,自然也要考察一下视听语言。

从技术上来说,《我们》毫无疑问显得更加成熟了。

无论是影片中复制人一家准备闯入主角房屋时的旋转镜头;地面生活与地下生活的正反对比;还是女主对战自己的复制人时,令人惊艳的夺命舞蹈。

这些镜头设计极为精致,保证了节奏稍显拖沓的《我们》在观看体验上爽到爆炸。

此外,导演延续了《逃离绝命镇》中的音乐品味,插曲配乐挑选地极为应景。

尤其是白人家庭遭到屠杀时,对于智能音箱和歌曲的运用简直让人拍案叫绝,这里就不剧透了。

在政治隐喻上,《我们》可以说既是对《绝命镇》的继承,也是对它的发展。

既然是皮尔的电影,这一次的主角毫不意外地再次聚焦于黑人。

主角一家的卡司颇值得一谈,饰演母亲的露皮塔·尼永奥曾因《为奴十二载》获得奥斯卡最佳女配,并且与饰演父亲的温斯顿·杜克一起在《黑豹》中有过合作。

作为好莱坞第一部全黑人班底的电影,《黑豹》在黑人社群中的文化意义远远不是一部平庸的超级英雄电影所能概括的。这样的选角安排也显得意味深长。

片中的黑人元素不止于此。

在影片开头,幼龄女主误入地下隧道,撞见自己的分身时,身上穿着的t恤正好印着迈克尔·杰克逊的单曲thriller。

而后来复制人的造型——一身红衣、单手手套,也正是对mj的深情致敬。

为了突出男主角的中产阶级身份,影片中他全程穿着一件印着大学校名的t恤。就连这件t恤上印着的校名,导演也特地挑了霍华德大学——美国著名的黑人私立学校。

另外,片中的黑人家庭与白人家庭虽然是好友,但是在海滩上两家人也明显话不投机,种族差异的幽灵依然游荡在北美大陆上。

抛开这些种族元素不谈,更加重要的是,乔丹·皮尔在《我们》中实现了思想上的超越。

他在前作中站在黑人同胞的立场上批评种族歧视,暗指白人与黑人的割裂以隐蔽的形式愈演愈烈。而在本作中,他超越了肤色限制,将矛头直指阶级分化。

《我们》中的黑人家庭属于比较富裕的中产阶级,这一点从他们能专门在度假地买下一栋大房子、父亲可以买下一艘船作为玩具等情节看出。

他们可以悠闲地到海边旅游,生活中最大的烦恼也不过是和同事攀比谁的房子更大更好之类的鸡毛蒜皮。

而作为女主的分身,复制人母亲在进入地面后开口就是一段令人毛骨悚然的独白,描述他们在地下的悲惨生活:

为了模仿女主一家的生活,复制人母亲被迫和根本不爱她的复制人父亲结婚,生下的孩子天生带有畸形,每天只能生吃兔子充饥。

明明地上和地下的人类从生理结构上来说完全相同,因为「羁绊」系统的存在,他们的生活轨迹也是完全相似的,但偏偏所处的环境却天差地别,地狱天堂仿佛一个镜面的两边。

影片开场,电视机播放着1986年美国政府号召富人捐款帮助穷人的广告,告诉观众:不论穷富,大家都是美国人。

而在影片第二幕中,主角质问复制人的身份时,复制人张口说道:我们也是美国人。

这是对于我们所生活的时代的一个绝妙影射。

阶级的分裂和固化,使得不同出身的人们拥有着完全不同的人生。人类的历史上一直存在着阶级间的差距,但是拜现代传媒和互联网时代所赐,我们从未如今天一般相互隔阂。

富人享受着各类显性或隐性的社会资源,安心舒坦地呆在自己家的大院子里岁月静好;而一墙之隔的贫民区中,穷人上升的渠道却被挤压、关闭,每日艰难求生。

最可怕的是,富人们根本不知道自己所享有的特权,也无意去关心墙外的「他们」所处的生活状态,仿佛穷人只是一个新闻中偶然提及的符号,在世界上根本不存在一般。

这样的问题,在我国同样存在。

知乎上经常有人问国内的生活比国外好在哪里,这样的问题下面往往会有大批的留学生骄傲地回答:快递方便,外卖发达!

快递比国外方便的背后,是快递员们一天十几个小时的工作时长和恶劣的劳动环境,如果运气不好还会有老板边喊他们兄弟边给他们降工资。

外卖比国外发达的背后,是外卖小哥全年无休、风雨无阻地赚取每单几块钱的跑腿费,没有食宿,没有底薪,没有保险,没有休假。

但偏偏留学生们的自豪是发自肺腑的,与底层人民的艰难生活同样真实。真正荒谬和可怕的,是社会中存在如此巨大的鸿沟,而鸿沟此岸的居民们却茫然无知。

而鸿沟本身所代表的二元割裂,就是《我们》中的剧情冲突来源。正如导演为复制人选择的武器——剪刀一般,只有两边的刀口一起使力,才能让剪刀合二为一。

如果继续不理不睬,放任鸿沟继续扩大呢?

结果早在片头游乐场里,那个流浪汉手持的圣经章节中揭示无疑:「我必使灾祸临到他们,是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听」。

与《饥饿游戏》《雪国列车》之类的电影不同,《我们》中地面与地下居民们没有善恶之分,复制人的暴动也找不到丝毫的正义成分。

影片中段开始,主角们与复制人的厮杀突然间带上了喜剧色彩,如同一出闹剧,将一切道德评价消解殆尽。

复制人利落得屠杀了白人家庭,白人母亲的复制体马上饶有兴致地涂起了唇膏,如同一个无邪的儿童。

主角家庭在讨论谁应该驾驶汽车时,忽然开始攀比谁杀的复制人更多....

灾难终归是灾难,没有谁对谁错,没有谁善谁恶,大家都只是为之前的忽视付出代价而已。

在《我们》的结尾,皮尔给了一个意味深长的镜头:

复制人们将1986年的扶贫广告当成了他们的信仰,杀光了自己的本体后一起手拉手组成了一道横跨美国的人墙。

这既像一个警示,也像是一个号召。

至于在这个分岔路口选择哪一边,我想,就是导演交给观众的问题吧。

作者 ✎barryshhh

编辑 ✎ 斯特辣不耐渴

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